アルブレヒト・デューラー

01ニュルンベルクの金細工師の子

1471年5月21日、神聖ローマ帝国の自由都市じゆうとしニュルンベルクで、ハンガリー出身の金細工師きんざいくしアルブレヒト・デューラー(父、1427-1502)とバルバラの第三子として生まれた。兄弟姉妹は18人いたが、成人まで生きたのは3人のみだった。父は1455年に親方資格を得、ヒエロニムス・ホルパー工房で修業ののち独立、金細工師として安定した地位を築いていた。

少年デューラーは父の工房で金属細工と素描の基礎を学んだ。13歳のときの自画像(1484、ウィーン・アルベルティーナ美術館所蔵、銀筆ぎんぴつによるドローイング)が現存する。ヨーロッパ美術史上、子どもが自分自身を描いた最古の自画像のひとつである。すでにこの時点で、後の彼の生涯を貫く主題──自己観察──が芽を出している。

1486年、15歳で金細工師の道を離れ、ニュルンベルクの画家ミヒャエル・ヴォルゲムート(1434-1519)の工房に徒弟入りした。ヴォルゲムートは当時ニュルンベルク最大の絵画・版画工房の主で、『ニュルンベルク年代記』(1493、コーベルガー印刷所刊)の挿絵木版もくはんの制作を一手に引き受けていた。デューラーはここで木版画と油彩の両方を習得し、印刷挿絵という新しい市場に触れた。父との約束は4年。少年は徒弟証文に従って、画家への道を歩き出した。

1490年、徒弟期間を終えた彼は修業旅行しゅぎょうりょこう(Wanderjahre)に出た。コルマール(マルティン・ショーンガウアー、ヨーロッパ随一の銅版画家どうはんがかを訪ねるが到着時に既に死去)、バーゼル、ストラスブールと各地の工房を回り、北方最高水準の版画技法を吸収した。バーゼルでは出版業者に挿絵下絵を提供したと見られ、印刷の網に投げ込まれた職人の眼が、すでに国境を越え始めていた。

02第一次ヴェネツィア滞在、イタリアの光

1494年5月7日、ニュルンベルクに戻ったデューラーは、父親の決めた結婚相手アグネス・フライ(銅細工師ハンス・フライの娘)と結婚した。生涯子どもはできず、後年の手紙にはアグネスへの冷えた言葉も残るが、彼女は工房経営と版画販売を実務的に支えた人だった。同年秋、最初のヴェネツィア滞在(1494-95)を決行する。23歳の若い画家が単身アルプスを越えて北イタリアへ渡ったのは、当時の北方画家には稀な旅だった。

ヴェネツィアで彼が学んだ要素は三つある。第一にジョヴァンニ・ベッリーニ(当時60代半ば)の光と色彩の扱い。第二にアンドレア・マンテーニャの厳格な透視法と古代彫刻風の人体。第三に、ヴェネツィアの人文主義サークルで語られていた古代ギリシア・ローマの人体比例論──特にウィトルウィウス(ローマ時代の建築家)の書のラテン訳が当時ヴェネツィアで議論されていた。

この時期の旅で描かれた水彩画(イタリアの山村風景、トレント・アルコなど、現存8-9点)は、写実的風景画の西洋最初期の記念碑である。北方の細密描写の伝統を、イタリアの光と空間把握と結合させた、純粋な風景画というジャンルの誕生点の一つである。

1495年春、ニュルンベルクに戻り、自身の工房を開業。版画で市場を開拓することに決めた。一枚の銅版・木版から数百枚を刷り、アルプスの北と南の市場へ届ける──印刷術が宗教書の独占から解かれ、視覚イメージの量産流通という近代的な仕組みが立ち上がりつつあった。木版画『黙示録(Apocalypsis cum figuris)』15葉(1498、ラテン語版とドイツ語版を同時刊行)は、黒死病と1500年世紀末意識が広がるヨーロッパで大ヒットし、デューラーの名は一気に全域に知られた。版画家が、自分の名と頭文字AD組合せの花押かおうを商標として刻みつける時代の始まりだった。

03自画像──キリストの位置に自分を置く

1500年、29歳のデューラーは自画像じがぞう(ミュンヘン・アルテ・ピナコテーク所蔵)を描いた。正面向き、胸まで、金褐色の長髪を中央分けにして、右手を胸に軽く添える構図である。この構図は当時、キリストの肖像画(サルヴァートル・ムンディ=世界の救い主)にのみ許されていた様式だった。

画面左右にAD 1500の銘と、「私、ニュルンベルクのアルブレヒト・デューラーは、こうして私自身を永遠の色で描いた、28歳で」というラテン語銘文が刻まれている(ただし制作年と年齢にはやや齟齬があり、論争が続く)。

この自画像をどう読むか──芸術史家の間で長い議論がある。神への冒涜的僭称とも、画家の創造性は神の創造の模倣という新プラトン主義的な絵画論の表明とも、自己同一性を極限まで問い詰めた実験とも読まれてきた。フィチーノの新プラトン主義(芸術家=神的狂気を受ける者)の影響を直接に見る読みも有力である。いずれにせよ、自画像という絵画ジャンルが、ここで新しい段階に踏み入った。

デューラーは生涯に10点余の自画像を残した。ヨーロッパ美術史上、自画像という主題に最も深く入り込んだ最初の画家である。自分の身体、自分の老い、自分の病──これらを版画・素描・油彩で繰り返し記録するこの身振りは、ルネサンス的「自己の発見」の視覚的並走物と読むことができる。

04第二次ヴェネツィア滞在、ジェントレオモとして

1505-1507年、第二次ヴェネツィア滞在。今度のデューラーは既にヨーロッパ全域に名が通った34歳の巨匠だった。ヴェネツィアの画家組合(スクオーラ)からは著作権侵害(彼の版画をヴェネツィアの画家マルカントーニオ・ライモンディが模刻した)への対応に来たという話もあるが、実際の滞在は2年間に及び、人文主義サークルとの交流・自作の発注・理論研究が中心だった。途中ボローニャまで足を延ばし、透視法の理論家ルカ・パチョーリと会ったとも伝わる(直接対面の確証はない)。年老いたジョヴァンニ・ベッリーニはこのとき来訪したデューラーの絵筆に「老いてなお若き者」と評を残したと、ピルクハイマー宛書簡が伝える。

この滞在中に描いた『ロザリオの祭祀』(1506、現プラハ国立美術館所蔵)は、ドイツ商人館(フォンダコ・デイ・テデスキ)の発注作で、ヴェネツィア画壇に「北方の者もこれほど描ける」ことを示した決定的な作品となった。皇帝マクシミリアン1世と教皇ユリウス2世を画中に配し、ヴェネツィア式の色彩と北方の細密を統合している。

この時期、ピルクハイマー宛の書簡で彼は有名な一文を書く──「ここ(ヴェネツィア)では私は紳士(ジェントルマン)だ、家(ニュルンベルク)では私はただの寄生虫だ」。北方とイタリアの芸術家の社会的地位の差の痛切な記録である。ルネサンス・イタリアで既に芸術家が知的自由人として認められていたのに対し、ドイツでは職人組合の一員にとどまっていた。デューラーの生涯の仕事は、この北方の状況を変えることに向けられていた。

ヴェネツィアで彼は人体比例論の研究を本格化させた。ヤコポ・デ・バルバリ(1445頃-1516、ヴェネツィアの版画家)から人体比例の測定法についての秘伝を教えてもらおうとしたが拒絶された──と彼は後に書く。この拒絶が、彼を独自の比例論研究に駆り立てた動機の一つとなった。

05版画三部作──『メランコリアI』の謎

1513-1514年、デューラーは銅版画三部作(独語どくごでMeisterstiche=「親方の作」)として知られる作品群を完成した。『騎士・死・悪魔』(1513)、『書斎の聖ヒエロニムス』(1514)、そして最も論じられる『憂愁ゆうしゅうMelencolia I』(1514)である。

『メランコリアI』は技術的に銅版画の頂点、主題的に西洋図像学の最大の謎のひとつである。翼を持った女性が、コンパスと本を膝に置きながら、憂鬱な表情で空を見つめている。傍らに眠る子ども(プットー)、犬、砂時計、鐘、多面体(8面体を切り詰めた「デューラー多面体」と呼ばれるユニークな形)、魔方陣(4×4、各行・列・対角の和が34)、そして虹のような光。タイトルは画面左上の蝙蝠の翼に書き込まれた「MELENCOLIA §I」。

解釈は多岐にわたる。パノフスキー(『デューラーのメランコリアI』1923年、共著1964年)は、これをフィチーノのメランコリア讃美の思想と結びつけて読んだ。フィチーノ『人生三書』は、土星の影響下にある憂鬱気質(メランコリア)こそが芸術家・哲学者・学者の気質であり、神的狂気の源であると説いた。デューラーはこの思想を視覚化し、創造者の苦悩と天才を図像に刻んだ、とパノフスキーは読む。

別の読みはアグリッパ・フォン・ネッテスハイム『神秘哲学について(De occulta philosophia)』のメランコリアの三類型(想像的・理性的・直観的)のうち、§Iは第一類型(想像・芸術)を表すとする。

どの読みを採るにせよ、この作品は芸術家の自画像であり、理論と実践の結合の象徴である。コンパスで測るが、虚ろに空を見る──測定の限界を知りながらも測定を続ける、というデューラー自身の姿勢の視覚化である。

翌年の木版画『犀(Rhinocerus)』(1515)は、見ずに描いた動物の代表例として美術史に残る。ポルトガル王マヌエル1世にインドから贈られた生体の犀がリスボンに着いた知らせが、商人ヴァレンティム・フェルナンデスの書簡と一枚の素描を介してニュルンベルクに届き、デューラーはこれを元に木版を彫った。背に余分な小角、甲冑のような鱗板、鋲のような留め具 ― 実物には無い装飾を想像で補ったこの犀が、18世紀に生きた個体がヨーロッパに再びもたらされるまで、西洋の百科図譜の犀の標準像として通用し続けた。伝聞と版画の増殖力が、実物の眼差しを二百年以上置き換えた事件である。

06三冊の理論書──北方ルネサンスの理論化

第二次ヴェネツィアから戻ったデューラーは、皇帝マクシミリアン1世(在位1493-1519)の宮廷からの注文を一手に引き受けるようになる。1515年、皇帝は彼に年100グルデンの年金ねんきんを約し、巨大木版画『凱旋門(Ehrenpforte)』(192枚の木版を継ぎ合わせた帝国宣伝の記念碑きねんひ)の制作を委ねた。1519年皇帝が没した直後、デューラーはネーデルラントへ赴いて新皇帝カール5世(後にウィッテンベルクに対峙してルターを破門にする若き君主)に年金継続を直接拝謁はいえつして認めさせている。職人の身から、皇帝の保護に値する画家へ──彼の生涯の事業はこの一点で結実した。

デューラーは版画家・画家として働きつつ、晩年に三冊のラテン語(・ドイツ語)理論書を書き、刊行した。

『人体比例四書(Vier Bücher von menschlicher Proportion)』(1528、死後刊行)は、彼の生涯の比例研究の集成である。ウィトルウィウス的人間(四角と円の中に収まる人体像)の伝統を踏まえつつ、各年齢・各体格・各人種の人体比例を測定・表にして、「理想的人体」の単一像を退け、多様な実在の人体の測定論として理論化した。これは単一の古代的理想を追うイタリア・ルネサンス人文主義(レオン・バッティスタ・アルベルティ的)とは微妙に異なり、北方の経験主義的計測精神を刻む重要な転換である。

『要塞築城論(Etliche Underricht zu Befestigung der Stett)』(1527)は、大砲時代の要塞建築の理論書で、星形要塞の先駆的提案を含む。ヴェネツィア・オランダの要塞築城術に影響を与え、軍事建築の近代化に寄与した。

『測定論四書(Underweysung der Messung)』(1525)は、幾何学と透視法の実用書で、ドイツ語で書かれた最初の近代的幾何学書の一つである。「画家のための幾何学」という体裁だが、内容はコンパスと定規による作図術、透視法、立体幾何学の本格的教科書となっている。これは北方の徒弟制工房教育を、印刷された理論書による学習へと変える起爆剤となった。

これら三書は、職人の実践知を理論書に変えるというデューラーの生涯の事業の結実である。イタリア・ルネサンスの人文主義が古典学の復興から来たのに対し、北方ルネサンスは工房の経験の理論化という別の経路を辿った。その最も純粋な体現者がデューラーである。

07エラスムス・ルター・宗教改革の渦の中で

1520-1521年、デューラーはネーデルラント旅行を1年間続けた。新皇帝カール5世のアーヘン戴冠式(1520年10月)に参加し、年金継続の確認のためアントウェルペン・ブリュッセル・ブリュッヘ・ヘントをめぐった。アントウェルペンのハンザ商館に滞在し、皇帝の叔母おばマルガレーテ(ネーデルラント総督)に拝謁して亡き皇帝の手帳を献じた──その対面記録は彼の旅日記に淡々と残る。家計簿に近い簡潔な記録と、時折の感慨を交えた文体で書かれたこの日記は、彼の交友関係と当時の物価の具体像を今に伝える。旅の終盤、ゼーラント沿岸で鯨くじらの漂着を見ようと出向き、そこで罹った発熱(マラリアあるいはペストとも諸説)が、晩年の慢性の病の起点になったとも言われる。

アントウェルペンでエラスムスと会見(1520年8月と1521年の二度)、デューラーはエラスムスの肖像の素描を描き、1526年に銅版画エラスムス像(48歳のエラスムス)を完成して献呈した。書斎で筆を握るエラスムスの姿を、その名の石板を添えて描き、ラテン語とギリシア語の銘文を刻んだ。これは北方人文主義の文学と視覚の双方を担った双璧の記念碑である。

一方、デューラー自身はルター改革に深く共感していた。日記1521年5月の記述では、ルター(当時ヴォルムス帝国議会からの帰途に捕縛されたとの誤報が流れていた)を「偉大なキリスト教徒」として讃え、エラスムスにルター救出のために立ち上がるよう祈願する。とはいえ、デューラーがルターと直接書簡を交わした証拠は残っていない。庇護者にして友人ピルクハイマーを介した間接的な交流が、彼の改革派寄りの立場を支えた構図に近い。エラスムスは温和な改革派のままにとどまり、デューラー自身も正式にルター派に移籍することはなく、内的改革に共感するカトリックとして生涯を終えた──ニュルンベルク市自体が1525年に公式に福音派へ移行したから、画家は街の動きとともに自然に新しい信仰の地平に立っていた。

最晩年の作『四使徒(Vier Apostel)』(1526、ミュンヘン・アルテ・ピナコテーク)は、ヨハネ・ペテロ・マルコ・パウロを二つ一組の二枚の油彩で描いた。これをニュルンベルク市に寄贈するとき、デューラーは聖書の箴言(黙示録、ペテロ書、マルコ福音書、テモテ書)の手書き銘を画面下部に添えた。偽預言者(サヴォナローラ的な終末論や過激改革派)への警戒と、真の聖書的信仰の擁護の、視覚と言葉による二重の宣言──彼自身の神学的遺言しんがくてきゆいごんと読まれてきた絵である。ルターと過激派・人文主義の三方への目配りが、この四使徒の構成に同居している。

1528年4月6日、ニュルンベルクの自宅で熱病により56歳で死去した(梅毒の慢性化説も提示されているが、確証はない)。葬儀はピルクハイマーら親友たちが取り仕切った。墓石には「Quod Alberti Dureri mortale fuit, sub hoc conditur tumulo(デューラーの身体、ここに眠る)」のラテン碑文が刻まれた。

08主要な出来事と著作

1. 1471
   ニュルンベルクに金細工師の子として誕生(5月21日)
2. 1484
   13歳の自画像(銀筆、アルベルティーナ蔵)
3. 1486
   ヴォルゲムート工房に徒弟入り(15歳、4年契約)
4. 1490-94
   修業旅行、コルマール・バーゼル・ストラスブール
5. 1494
   アグネス・フライと結婚(5月7日)
6. 1494-95
   第一次ヴェネツィア滞在、ベッリーニ・マンテーニャに学ぶ
7. 1498
   『黙示録 Apocalypsis cum figuris』15葉木版刊行、国際的名声
8. 1500
   自画像(ミュンヘン、キリストの位置に自分を置く)
9. 1505-07
   第二次ヴェネツィア滞在、『ロザリオの祭祀』、ボローニャまで
10. 1513-14
    三大銅版画『騎士・死・悪魔』『書斎の聖ヒエロニムス』『メランコリアI』
11. 1515
    皇帝マクシミリアン1世の年金、『凱旋門』巨大木版
12. 1517
    ルター九十五箇条、北方の宗教改革開始(同時代)
13. 1519
    マクシミリアン没、新皇帝カール5世から年金継続
14. 1520-21
    ネーデルラント旅行、マルガレーテ拝謁、エラスムスと会見
15. 1525
    『測定論』刊行、ニュルンベルク市が福音派に移行
16. 1526
    『四使徒』完成、銅版画エラスムス像、ニュルンベルク市に寄贈
17. 1527
    『要塞築城論』刊行
18. 1528
    ニュルンベルクで死去(4月6日)、『人体比例四書』死後刊行。享年56

残した思想の輪郭

• 自画像の深化 ─ キリストの構図を自分に当てる1500年像、芸術家の自己意識の視覚化
• 北方と南方の統合 ─ ヴェネツィアの透視法・比例論を北方の細密描写と結合
• 版画市場の国際化 ─ 『黙示録』『騎士・死・悪魔』ほかでヨーロッパ全域に芸術家名を響かせる
• 『メランコリアI』 ─ フィチーノ的メランコリア讃美の視覚化、芸術家の天才と苦悩
• 『人体比例論』 ─ 多様な実在人体の測定論、単一の古代理想への北方的応答
• 『測定論』 ─ 画家のための幾何学書、工房経験を印刷理論書へ転じる起爆剤
• 理論家としての画家 ─ 職人から理論家への跳躍、北方ルネサンスの理論化
• エラスムス・ルター共鳴圏 ─ 北方人文主義と宗教改革の視覚の担い手