アルブレヒト・デューラー

01救い主の姿をした、二十九歳の男

1500年、ドイツの町ニュルンベルク。一人の画家が、自分の顔を描いていた。29歳のアルブレヒト・デューラーである。

絵は正面向き、胸まで。金褐色の長い髪を、中央で分けている。右手は胸に軽く添えられている。この構図は、当時ふつうの人には許されなかった。キリストを「世界の救い主」として描くときだけの型だったからだ。

画面の左右には「AD 1500」の銘がある。そしてラテン語で、こう刻まれた。「私、ニュルンベルクのアルブレヒト・デューラーは、こうして私自身を永遠の色で描いた、28歳で」。年と年齢が、少し合わない。この食い違いをめぐる議論は、今も続いている。

彼は金細工師の子だった。ドイツでは、画家はまだ職人組合の一員にすぎない。その職人の子が、自分を救い主の位置に置いた。思い上がりなのか。それとも、何かの宣言なのか。

なぜ彼は、この絵を描いたのか。時は29年前、1471年に戻る。

02金細工師の子、絵の道へ

1471年5月21日、デューラーはニュルンベルクで生まれた。この町は神聖ローマ帝国の自由都市じゆうとしで、皇帝に直接つながる商業の町だった。父は同じ名のアルブレヒト、ハンガリーから来た金細工師きんざいくしである。母はバルバラ。第三子だった。兄弟姉妹は18人いたが、大人になれたのは3人だけだった。

父は1455年に親方の資格を取り、安定した工房を持っていた。少年は父の工房で、金属の細工と素描の基礎を学んだ。13歳のとき、彼は銀筆ぎんぴつで自分の顔を描いた。この絵は今もウィーンに残る。子どもが自分自身を描いた、ヨーロッパで最も古い自画像のひとつである。自分を見つめる。この癖は、生涯ついて回ることになる。

1486年、15歳で金細工の道を離れた。町の画家ミヒャエル・ヴォルゲムートの工房に弟子入りしたのである。ここはニュルンベルク最大の絵と版画の工房だった。『ニュルンベルク年代記』(1493年刊)の木版もくはん挿絵も、この工房が一手に引き受けていた。少年は木版画と油彩の両方を学び、印刷された絵という新しい市場を知った。父との約束は4年だった。

1490年、弟子の期間を終えると、彼は修業旅行しゅぎょうりょこう(Wanderjahre)に出た。まずコルマールへ向かった。ヨーロッパ随一の銅版画家どうはんがかマルティン・ショーンガウアーに会うためである。だが着いたとき、ショーンガウアーはもう亡くなっていた。それでもバーゼル、ストラスブールと工房を回り、北方で最高水準の版画の技を吸収した。バーゼルでは出版業者に挿絵の下絵を渡していたと見られる。

職人の眼は、もう国境を越え始めていた。次に越えるのは、アルプスの山だった。

03アルプスの向こうの光

1494年5月7日、ニュルンベルクに戻ったデューラーは結婚した。相手は父が決めたアグネス・フライ、銅細工師の娘である。子どもは生まれなかった。後年の手紙には、アグネスへの冷えた言葉も残る。だが彼女は工房の経営と版画の販売を、実務の面で支えた人だった。

同じ年の秋、23歳の彼は一人でアルプスを越えた。行き先はヴェネツィア。北の画家がイタリアへ渡るのは、当時はめずらしいことだった。

ヴェネツィアで学んだものは三つある。ひとつは、ジョヴァンニ・ベッリーニの光と色。ベッリーニは当時60代半ばの大画家だった。もうひとつは、アンドレア・マンテーニャの厳格な透視法と、古代の彫刻のような人体。そして三つめが、人体の比例をめぐる古代の理論だった。ローマ時代の建築家ウィトルウィウスの本が、ヴェネツィアの学者たちの間で議論されていた。

この旅で描いた水彩の風景画は、8点から9点が残る。イタリアの山村やアルコの風景である。北の細かな描写と、イタリアの光と空間。二つを結んだこれらの絵は、西洋で最も早い時期の写実的な風景画とされる。

1495年春、ニュルンベルクに戻り、自分の工房を開いた。狙いは版画だった。一枚の銅版や木版から、何百枚も刷ることができる。それをアルプスの北と南、両方の版画市場へ届ける。印刷術が宗教書だけのものでなくなり、絵を大量に流通させる仕組みが生まれつつあった。

1498年、木版画『黙示録(Apocalypsis cum figuris)』15葉を、ラテン語版とドイツ語版で同時に出した。黒死病と、1500年という世紀末への不安が広がる時代だった。この連作は大当たりし、デューラーの名は一気にヨーロッパ中に広まった。彼は版画に、AとDを組み合わせた花押かおうを刻んだ。名前が商標になる時代の、始まりだった。

名は知られた。その2年後、彼は自分を救い主の姿で描く。だがその絵のあとで、彼はもう一度アルプスを越えることになる。

04ここでは紳士、家では寄生虫

1505年、34歳のデューラーは再びヴェネツィアへ渡った。今度はすでに、ヨーロッパ中に名の通った巨匠だった。二度目のヴェネツィア滞在は1507年まで、2年に及んだ。

きっかけのひとつは、版画の模刻もこくだったと言われる。ヴェネツィアの画家マルカントーニオ・ライモンディが、彼の版画を写して売っていたのだ。だが実際の滞在は、学者たちとの交流と、注文の絵と、理論の研究が中心だった。途中でボローニャまで足を延ばし、透視法の理論家ルカ・パチョーリに会ったとも伝わる。ただし直接会った確かな証拠はない。

年老いたベッリーニは、訪ねてきたデューラーの筆を見て「老いてなお若き者」と評したという。これは友人ピルクハイマー宛の手紙が伝えている。ピルクハイマーはニュルンベルクの学者で、生涯の庇護者ひごしゃであり友人だった。

この滞在で描いた『ロザリオの祭祀』(1506)は、ドイツ商人館の注文だった。神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世と教皇ユリウス2世を画面に配し、ヴェネツィアの色と北方の細密を一つにした。「北方の者もこれほど描ける」。ヴェネツィアの画家たちに、そう示した絵だった。

同じころ、ピルクハイマー宛の手紙に彼は書いた。「ここ(ヴェネツィア)では私は紳士(ジェントルマン)だ、家(ニュルンベルク)では私はただの寄生虫だ」。イタリアでは、画家はすでに自由な知識人と認められていた。ドイツでは、まだ職人組合の一員だった。この差が、彼の生涯の仕事の方向を決めることになる。

彼はヴェネツィアで、人体の比例の研究を本格的に始めた。版画家ヤコポ・デ・バルバリに、人体を測る方法の秘伝を教わろうとした。だが断られた──と、彼は後に書いている。断られたからこそ、自分で測るしかない。それが、彼を独自の研究へと駆り立てた動機の一つになった。

05銅版に刻まれた憂鬱

1513年から1514年にかけて、デューラーは三枚の銅版画を仕上げた。『騎士・死・悪魔』(1513)、『書斎の聖ヒエロニムス』(1514)、そして『憂愁ゆうしゅうMelencolia I』(1514)である。この三枚は独語どくごでMeisterstiche、「親方の作」と呼ばれる。三大銅版画、あるいは版画三部作である。

『メランコリアI』は、銅版画の技術の頂点とされる。同時に、西洋の絵の中で最も謎めいた一枚でもある。翼のある女性が、コンパスと本を膝に置き、憂鬱な顔で空を見つめている。そばには眠る子ども、犬、砂時計、鐘。8面体の角を切り落とした、不思議な多面体。4×4の魔方陣は、縦・横・斜めのどこを足しても34になる。空には虹のような光。左上、蝙蝠の翼に「MELENCOLIA §I」の文字がある。

コンパスで測る。だが眼は、虚ろに空を見ている。測ることの限界を知りながら、それでも測り続ける。この女性を、デューラー自身の姿として読む人は多い。

翌1515年、彼は木版画『犀(Rhinocerus)』を彫った。彼は犀を一度も見ていない。ポルトガル王のもとへ、インドから生きた犀が届いたという知らせがあった。商人の手紙と一枚の素描が、それを伝えてニュルンベルクに届いた。デューラーはそれだけを頼りに彫った。背中に小さな角、甲冑かっちゅうのような鱗の板、鋲のような留め具。実物には無いものを、想像で補った。

それでもこの犀は、200年以上ものあいだ、ヨーロッパの図鑑の「犀」であり続けた。18世紀に生きた犀が再び運ばれてくるまで、である。伝聞と版画の増える力が、実物を見る眼を置き換えた。

見ずに描いた犀が、本物の代わりになる。では、見て測った人体は、どこまで本物に近づけるのか。

06皇帝の年金と、三冊の本

二度目のヴェネツィアから戻ったのち、デューラーは皇帝マクシミリアン1世の宮廷から注文を受けるようになった。1515年、皇帝は彼に年100グルデンの年金ねんきんを約束した。そして巨大な木版画『凱旋門(Ehrenpforte)』を任せた。192枚の木版をつなぎ合わせた、帝国を宣伝せんでんするための記念碑きねんひである。

1519年、皇帝が死んだ。年金が止まるかもしれない。デューラーはネーデルラントへ向かい、新しい皇帝カール5世に直接拝謁はいえつした。そして皇帝マクシミリアン1世の年金の継続を認めさせた。カール5世は、のちにルターを帝国から追放する若い君主である。職人の子が、皇帝が守るに値する画家になった。「家では寄生虫」と書いた男の、ひとつの答えだった。

同じころ、彼は絵筆と彫刻刀のほかに、ペンを取った。晩年に三冊の理論書を書いたのである。

『測定論四書(Underweysung der Messung)』(1525)は、幾何学と透視法の実用書だった。ドイツ語で書かれた、最も早い近代的な幾何学書のひとつである。「画家のための幾何学」という顔をしている。だが中身は、コンパスと定規による作図、透視法、立体の幾何学の本格的な教科書だった。

幾何学は絵画のまさしい土台である

それまで北方の画家は、工房で親方から手ほどきを受けて育った。印刷された本で学ぶ。その道を開いたのが、この本だった。

『要塞築城論』(1527)は、大砲の時代の要塞の本である。星の形をした要塞の、早い提案を含んでいた。そして『人体比例四書』は、生涯の比例研究の集成だった。刊行は1528年、彼の死のあとになる。

ウィトルウィウス的人間、つまり四角と円の中に収まる人体像の伝統はふまえた。だが彼は、一つの理想の人体を描かなかった。年齢ごと、体格ごと、人種ごとに人体を測り、表にした。「理想の人体」はひとつではない。実在する多様な身体を、測って記す。バルバリに断られた男が、自分の手でたどり着いた場所だった。

真の芸術は自然の中に潜む、これを引き出す者こそ真にそれを持つ

自然の中から引き出す。そう書いた男の眼は、しかし晩年、一頭の鯨へ向かうことになる。

07鯨と、四人の使徒

1520年、49歳のデューラーはネーデルラントへ旅立った。旅は1年に及んだ。10月にはアーヘンで、新皇帝カール5世の戴冠式に出た。年金の継続を確かめるため、アントウェルペン、ブリュッセル、ブリュッヘ、ヘントを回った。アントウェルペンではハンザ商館に泊まった。皇帝の叔母おばでネーデルラント総督のマルガレーテにも拝謁し、亡き皇帝の手帳を献じた。

この旅の日記が残っている。家計簿に近い、簡潔な記録である。時折、感慨が交じる。当時の物価と彼の交友が、そこから今も読み取れる。

アントウェルペンで、彼はエラスムスに会った。1520年8月と、翌年の二度である。エラスムスは北方人文主義を代表する学者だった。デューラーは彼の顔を素描した。1526年には銅版画のエラスムス像を仕上げ、献呈した。書斎で筆を握る姿に、ラテン語とギリシア語の銘文を添えた絵である。

一方で、デューラーはルターの改革に深く心を寄せていた。1521年5月、ルターがヴォルムス帝国議会(帝国の諸侯が集まる会議)からの帰り道で捕らえられた、という誤った知らせが流れた。日記の中で彼はルターを「偉大なキリスト教徒」と讃えた。そしてエラスムスに、ルター救出のために立ち上がってほしいと祈った。ただし、ルターと直接手紙を交わした証拠は残っていない。ピルクハイマーを通した、間接の交流だった。

旅の終わり、彼はゼーラントの海岸へ出向いた。鯨くじらが打ち上げられたと聞き、見に行ったのである。そこで熱を出した。マラリアともペストとも言われる。この熱が、晩年の長い病の始まりになったとも言われる。

1525年、ニュルンベルク市は正式に福音派へ移った。デューラー自身は、正式にルター派へ移ることはなかった。内側からの改革に共感するカトリックとして、街の動きとともに新しい信仰の地平に立っていた。

1526年、最晩年の油彩『四使徒(Vier Apostel)』を仕上げた。ヨハネとペテロ、マルコとパウロ。二枚一組の絵である。彼はこれをニュルンベルク市に贈った。画面の下には、聖書の言葉を自分の手で書き添えた。偽預言者への警戒と、真の信仰の擁護を込めた言葉と読まれてきた。彼自身の神学的遺言しんがくてきゆいごんと呼ばれる絵である。

1528年4月6日、ニュルンベルクの自宅で、熱病のため56歳で死んだ(梅毒の慢性化という説もあるが、確証はない)。葬儀はピルクハイマーら親友たちが取り仕切った。墓石にはラテン語で「デューラーの身体、ここに眠る」と刻まれた。

もう一度、1500年の自画像に戻ろう。金細工師の子が、自分を救い主の姿で描いた。彼はその後、アルプスを二度越え、皇帝に年金を認めさせ、三冊の本を書いた。ドイツで「ただの寄生虫」だった画家を、考える人間の側へ引き上げようとした。あの絵は、その最初の一歩だったのかもしれない。

だが、それだけだろうか。自分を見つめ、自分の身体を測り、自分の病を記録し続けた男。彼が救い主の姿の中に見ていたのは、神だったのか。それとも、自分だったのか。

08読み解き──自画像・メランコリア・比例論

1500年の自画像(ミュンヘン自画像、自画像1500)をどう読むか──芸術史家の間で長い議論がある。神への冒涜的僭称とも、画家の創造性は神の創造の模倣という新プラトン主義的な絵画論の表明とも、自己同一性を極限まで問い詰めた実験とも読まれてきた。フィチーノの新プラトン主義(芸術家=神的狂気を受ける者)の影響を直接に見る読みも有力である。いずれにせよ、自画像という絵画ジャンルが、ここで新しい段階に踏み入った。デューラーは生涯に10点余の自画像を残した。ヨーロッパ美術史上、自画像という主題に最も深く入り込んだ最初の画家である。自分の身体、自分の老い、自分の病──これらを版画・素描・油彩で繰り返し記録するこの身振りは、ルネサンス的「自己の発見」の視覚的並走物と読むことができる。

『メランコリアI』の解釈は多岐にわたる。パノフスキー(『デューラーのメランコリアI』1923年、共著1964年)は、これをフィチーノのメランコリア讃美の思想と結びつけて読んだ。フィチーノ『人生三書』は、土星の影響下にある憂鬱気質(メランコリア)こそが芸術家・哲学者・学者の気質であり、神的狂気の源であると説いた。デューラーはこの思想を視覚化し、創造者の苦悩と天才を図像に刻んだ、とパノフスキーは読む。別の読みはアグリッパ・フォン・ネッテスハイム『神秘哲学について(De occulta philosophia)』のメランコリアの三類型(想像的・理性的・直観的)のうち、§Iは第一類型(想像・芸術)を表すとする。どの読みを採るにせよ、この作品は芸術家の自画像であり、理論と実践の結合の象徴である。コンパスで測るが、虚ろに空を見る──測定の限界を知りながらも測定を続ける、というデューラー自身の姿勢の視覚化である。

『人体比例四書(Vier Bücher von menschlicher Proportion)』は、ウィトルウィウス的人間(四角と円の中に収まる人体像)の伝統を踏まえつつ、各年齢・各体格・各人種の人体比例を測定・表にして、「理想的人体」の単一像を退け、多様な実在の人体の測定論として理論化した。これは単一の古代的理想を追うイタリア・ルネサンス人文主義(レオン・バッティスタ・アルベルティ的)とは微妙に異なり、北方の経験主義的計測精神を刻む重要な転換である。『測定論四書』は、北方の徒弟制工房教育を、印刷された理論書による学習へと変える起爆剤となった。『要塞築城論(Etliche Underricht zu Befestigung der Stett)』は星形要塞の先駆的提案を含み、ヴェネツィア・オランダの要塞築城術に影響を与え、軍事建築の近代化に寄与した。これら三書は、職人の実践知を理論書に変えるというデューラーの生涯の事業の結実である。イタリア・ルネサンスの人文主義が古典学の復興から来たのに対し、北方ルネサンスは工房の経験の理論化という別の経路を辿った。その最も純粋な体現者がデューラーである。

1526年の銅版画エラスムス像(48歳のエラスムス)は、書斎で筆を握るエラスムスの姿を、その名の石板を添えて描き、ラテン語とギリシア語の銘文を刻んだ。これは北方人文主義の文学と視覚の双方を担った双璧の記念碑である。同年の『四使徒』は、ニュルンベルク市への寄贈に際して聖書の箴言(黙示録、ペテロ書、マルコ福音書、テモテ書)の手書き銘を画面下部に添えた。偽預言者(サヴォナローラ的な終末論や過激改革派)への警戒と、真の聖書的信仰の擁護の、視覚と言葉による二重の宣言──彼自身の神学的遺言と読まれてきた絵である。ルターと過激派・人文主義の三方への目配りが、この四使徒の構成に同居している。エラスムスは温和な改革派のままにとどまり、デューラー自身も正式にルター派に移籍することはなかった。ニュルンベルク市自体が1525年に公式に福音派へ移行したから、画家は街の動きとともに自然に新しい信仰の地平に立っていた。

09主要な出来事と著作

1. 1471
   ニュルンベルクに金細工師の子として誕生(5月21日)
2. 1484
   13歳の自画像(銀筆、アルベルティーナ蔵)
3. 1486
   ヴォルゲムート工房に徒弟入り(15歳、4年契約)
4. 1490-94
   修業旅行、コルマール・バーゼル・ストラスブール
5. 1494
   アグネス・フライと結婚(5月7日)
6. 1494-95
   第一次ヴェネツィア滞在、ベッリーニ・マンテーニャに学ぶ
7. 1498
   『黙示録 Apocalypsis cum figuris』15葉木版刊行、国際的名声
8. 1500
   自画像(ミュンヘン、キリストの位置に自分を置く)
9. 1505-07
   第二次ヴェネツィア滞在、『ロザリオの祭祀』、ボローニャまで
10. 1513-14
    三大銅版画『騎士・死・悪魔』『書斎の聖ヒエロニムス』『メランコリアI』
11. 1515
    皇帝マクシミリアン1世の年金、『凱旋門』巨大木版
12. 1517
    ルター九十五箇条、北方の宗教改革開始(同時代)
13. 1519
    マクシミリアン没、新皇帝カール5世から年金継続
14. 1520-21
    ネーデルラント旅行、マルガレーテ拝謁、エラスムスと会見
15. 1525
    『測定論』刊行、ニュルンベルク市が福音派に移行
16. 1526
    『四使徒』完成、銅版画エラスムス像、ニュルンベルク市に寄贈
17. 1527
    『要塞築城論』刊行
18. 1528
    ニュルンベルクで死去(4月6日)、『人体比例四書』死後刊行。享年56

残した思想の輪郭

• 自画像の深化 ─ キリストの構図を自分に当てる1500年像、芸術家の自己意識の視覚化
• 北方と南方の統合 ─ ヴェネツィアの透視法・比例論を北方の細密描写と結合
• 版画市場の国際化 ─ 『黙示録』『騎士・死・悪魔』ほかでヨーロッパ全域に芸術家名を響かせる
• 『メランコリアI』 ─ フィチーノ的メランコリア讃美の視覚化、芸術家の天才と苦悩
• 『人体比例論』 ─ 多様な実在人体の測定論、単一の古代理想への北方的応答
• 『測定論』 ─ 画家のための幾何学書、工房経験を印刷理論書へ転じる起爆剤
• 理論家としての画家 ─ 職人から理論家への跳躍、北方ルネサンスの理論化
• エラスムス・ルター共鳴圏 ─ 北方人文主義と宗教改革の視覚の担い手